Танец

Мы преподаем классический, современный и характерный танец

Классический танец

Инна Уварова

Мы приглашаем на за­ня­тия лю­дей лю­бо­го воз­рас­та, как уже зна­ко­мых с клас­си­чес­ким тан­цем, так и тех, кто толь­ко ре­шает поз­на­ко­мить­ся с этим вол­шеб­ным ми­ром. За­ня­тия клас­си­чес­ким тан­цем в на­шей школе пос­тро­ены на тра­ди­ци­ях рус­ской ба­лет­ной шко­лы. Мы за­ни­ма­емся с деть­ми Ос­но­ва­ми клас­си­чес­кого тан­ца, Ба­лет­ной гим­нас­ти­кой и Хо­р­еог­ра­фией. Для са­мых ма­лень­ких мы пред­ла­га­ем та­кие дис­цип­ли­ны, как Рит­ми­ка и та­нец и Ба­лет­ная гим­нас­ти­ка, ко­то­рые поз­во­ля­ют по­нять ос­но­ву дви­же­ния.

На­ча­ла за­ни­мать­ся клас­си­чес­ким тан­цем в 6 лет. В 2009 за­кон­чи­ла СГУ име­ни Н.Г. Чер­ны­шев­ско­го по спе­ци­аль­нос­ти Ис­то­рия Ис­кусств. В 2008 пос­ту­пи­ла в Санкт-Пе­тер­бург­скую го­су­дарст­вен­ную кон­сер­ва­то­рию име­ни Н.А. Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва на фа­куль­тет Ре­жис­су­ра ба­ле­та. В 2012 году пе­ре­ез­жа­ет во Фран­цию, где пос­ту­па­ет в Уни­вер­си­тет Paris VIII Vincennes – Saint-Denis на спе­ци­аль­ность Ре­жис­су­ра Ки­но. Пре­по­да­ет клас­си­чес­кий та­нец для де­тей и взрос­лых с 2006 го­да.

Классический танец

Ольга Тотухова

В 1993 году Ольга Тотухова поступает в МГАХБ. В 2004 году получает “Диплом артист балета” в Школе классического танца под руководством Г.В.Ледяха. Затем Ольга проходит стажировку в консерватории Сан-Пёлтена (Австрия). В 2009 году оканчивает ГИТИС по специальности “Театровед, театральный критик”. Ольга совмещает свою артистическую деятельность с работой театральным журналистом. В качестве артистки балета работает в Краснодарском театре оперы и балета под руководством Ю.Н.Григоровича, коллективе “Русские сезоны” под руководством Н.Н.Андросова, участвует в Мастерской новой хореографии в Большом театре под руководством А.О. Ратманского. А также публикует статьи о танце в таких журналах как “Театрал” и “Петербургский театральный журнал”. В 2013 году Ольга переезжает в Париж где участвует в танцевальных, театральных и галерейных проектах.

Музыка

Научиться играть на инструментах, узнать об истории и теории музыки…

Фортепиано

Анна Хоменя

Урок иг­ры на фор­те­пиа­но выс­тра­ива­ется ис­хо­дя из ин­ди­ви­ду­аль­ных осо­бен­нос­тей уча­ще­го­ся. Боль­шое вни­ма­ние уде­ля­ет­ся вы­бо­ру ре­пер­ту­ара (от ба­рок­ко до на­ших дней). В про­цес­се за­ня­тий не воз­ни­ка­ет раз­де­ле­ния му­зы­ки на ис­то­рию, те­орию (соль­фед­жио, гар­мо­нию, ана­лиз про­из­ве­де­ния) и соб­ствен­но прак­ти­ку. В на­шей шко­ле мы так­же пред­ла­га­ем взгля­нуть на мир «кла­вир­ной му­зы­ки» нем­но­го ши­ре: у вас уни­каль­ная воз­мож­ность поз­на­ко­мить­ся с пред­шест­вен­ника­ми фор­те­пиа­но – с ор­ганом и кла­ве­си­ном.

В 2010 году окончила му­зы­ко­вед­чес­кий фа­куль­тет Санкт-Пе­тер­бург­ской Кон­сер­ва­то­рии им. Н.А. Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва. В 2013 го­ду Ан­на ус­пеш­но за­вер­ши­ла обу­че­ние в Санкт-Пе­тер­бург­ской Кон­сер­ва­то­рии по спе­ци­аль­нос­тям «ор­ган» и «кла­ве­син». Как ор­га­нист­ка и кла­ве­си­нист­ка выс­ту­па­ла в Ма­ри­инс­ком те­атре в Ка­пел­ле им. Глин­ки. Опыт пре­по­да­ва­ния те­оре­ти­чес­ких дис­цип­лин и иг­ры на фор­те­пиа­но – 8 лет.

Саксофон / Кларнет

Дмитрий Уваров

За­ня­тия о­ткры­ты для уча­щих­ся всех воз­рас­тов, же­ла­ю­щих на­чать или уг­лу­бить свое зна­ком­ство с сак­со­фо­ном, или же под­го­то­вить­ся к эк­за­ме­нам и кон­кур­сам. В хо­де за­ня­тий изу­ча­ют­ся все му­зы­каль­ные сти­ли и тех­ни­ки иг­ры, на­чи­ная от ба­роч­ной му­зы­ки в пе­ре­ло­же­ни­ях, до про­из­ве­де­ний, на­пи­сан­ных спе­ци­аль­но для сак­со­фо­на, вклю­чая сов­ре­мен­ную му­зы­ку. Так­же за­ня­тия в ан­самб­ле, что яв­ля­ет­ся очень важ­ной частью обу­че­ния.

В 2011 за­вер­шил обу­че­ние в Санкт-Пе­тер­бург­ской го­су­дарст­вен­ной кон­сер­ва­то­рии име­ни Н.А. Римс­ко­го-Кор­са­ко­ва по спе­ци­аль­нос­ти саксофон. В 2012 году пос­ту­пил в класс Вен­са­на Да­ви­да в Вер­саль­скую кон­сер­ва­то­рию, где по­лу­чил дип­лом кон­церт­но­го исп­ол­ни­те­ля с от­ли­чи­ем. Лау­реа­т мно­го­чис­лен­ных меж­ду­на­род­ных кон­кур­сов. При­гла­шен­ный ар­тис­т Ма­ри­инско­го теат­ра, ф­илар­мо­нии, а так­же Ака­де­ми­чес­кой Ка­пел­лы Санкт-Пе­тер­бур­га. Пе­да­го­ги­чес­кой дея­тель­ностью на­чал за­ни­мать­ся с 2006 года.

Хор

Никита Сорокин

Пе­ние — важ­ней­ший эле­мент му­зы­каль­но­го об­ра­зо­ва­ния. Пе­ние в хо­ре зак­ла­ды­ва­ет ос­но­вы ан­сам­бле­во­го му­зи­ци­ро­ва­ния и уме­ния слу­шать дру­гих. Поэтому пе­ние в хо­ре не толь­ко раз­ви­ва­ет го­лос, но и слух. Кр­оме то­го, хор да­ет воз­мож­ность поз­на­ко­мить­ся с ран­них лет с раз­лич­ны­ми во­каль­ны­ми про­из­ве­де­ни­ями из клас­си­чес­ко­го ре­пер­ту­а­ра.

В 2008 году Окончил Хоровое Училище имени Глинки по специальности дирижер хора. С 2016 года – сту­дент Парижской Высшей консервато­рии по классу симфонического дирижирования. Про­и­зве­де­ния Никиты Сорокина исполня­лись в Концерт­ном зале Мариинского театра, Государствен­ной Певческой Капелле, Союзе Композиторов (Санкт-Петербург).

Флейта

Артём Науменко

Класс флейты открыт для детей от пяти лет и взрослых, начинающих и профессиональных музыкантов. Постановка дыхания, работа со слухом и освоение репертуара разных стилей и эпох составляют часть курса. Формат занятий адаптирован для каждого ученика, что позволит заниматься и играть с удовольствием.

В 2015 году Артём окончил с красным дипломом Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского и продолжил своё обучение во Франции. Он поступил в CNSMDP в класс Филиппа Бернольда. Артём Науменко - лауреат многочисленных международных конкурсов и участник музыкальных фестивалей в России, Франции, США, Японии, Бельгии, Италии, Германии, Австрии, Дании, Турции, Швеции, Норвегии. Артём многократно выступал с камерным оркестром «Виртуозы Москвы» и Национальным Филармоническим Оркестром России под управлением маэстро Владимира Спивакова. C 2013 года Артем Науменко преподает, проводит мастер-классы и подготовку к концертам для юных стипендиатов Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Виолончель

Полина Стрельцова

Полина преподает с 2010 года. В своей педагогической работе она убежденный адепт синтетического образования, когда студент, обучающийся виолончели, пробует свои силы так же в вокале, в танце, импровизирует, всесторонне развивает свое восприятие, слух и общую культуру. Полина активно практикует и передает своим ученикам Технику Матиаса Александера, систему контроля мышечного расслабления и напряжения, которая позволяет лучше осознать свое тело и использовать его более эргономично при игре на инструменте. Свой метод преподавания Полина основывает на крепкой технической базе в соединении с активацией творческого мышления у ученика.

Полина окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Алексея Селезнева), а также Парижскую Национальную Консерваторию (класс Жерома Перно). Полина впитала принципы и особенности разных европейских школ исполнительства, регулярно занимаясь на мастер классах с такими мэтрами виолончельного искусства, как Давид Герингас, Иван Монигетти, Франс Хельмерсон, Гарри Хоффман, Вольфганг Шмидт, Кзавье Ганьепан, Анри Демаркетт.

Искусство видеть

История искусства, рисование, графика, живопись

Изобразительное искусство

Елена Люгози

Уроки направлены на развитие художественных способностей, открытие заложенных в учениках талантов и повышение уверенности в себе и самооценки. Методика преподавания основывается на академическом образовании преподавателя, его креативном подходе к разработке обучающих упражнений, индивидуальном подходе к выбору обучающего комплекса в зависимости от уровня подготовки и способностей ученика, а также на системе так называемого «позитивного образования» (positive education).

В 2008 году Елена окончила факультет ИЗО и Дизайн МГПУ, имеет большой опыт преподавания изобразительного искусства в Москве, Париже и Касабланке на русском, французском и английском языках, а также большой опыт работы с учениками разных возрастных групп и уровней подготовки — от начальной и средней школы до колледжа и университета. В данный момент Елена сотрудничает с несколькими интернациональными школами в окрестностях Парижа, где она преподаёт изобразительное искусство и развивает направление арт-терапии с детьми-инвалидами. Параллельно Елена занимается иллюстрацией книг для детей.

История искусства

Ольга Фурман

Глав­на­я за­да­ча кур­са — раз­вить у де­тей у­ме­ни­е ра­споз­на­вать ху­до­же­ствен­но­е, о­пи­сы­вать и а­на­ли­зи­ро­вать про­из­ве­де­ни­я, под­клю­чать во­об­ра­же­ни­е для пол­но­ты во­спри­я­ти­я и­ску­сства. На­ши за­ня­ти­я в му­зе­ях поз­во­лят де­тям пог­ру­зить­ся в мир раз­ных э­пох, у­ви­деть, как ме­ня­лось и­ску­сство, и­де­а­лы, сти­ли, поз­на­ко­мить­ся с ми­ро­вой и­сто­ри­ей и раз­ны­ми фор­ма­ми ху­до­же­ствен­ной вы­ра­зи­тель­но­сти. Му­зей­ны­е у­ро­ки – э­то не про­сто ле­кци­и, но и жи­во­е об­ще­ни­е, ко­то­ро­е поз­во­лит де­тям ра­сши­рить сло­вар­ный за­пас, а та­кже о­тпра­вить­ся в ув­ле­ка­тель­но­е пу­те­ше­стви­е по лен­те вре­ме­ни.

Иску­сство­вед, лек­тор, экскур­со­вод, на­уч­ный со­труд­ник Треть­я­ков­ской Га­ле­ре­и (2012—2016), ку­ра­тор. В 2012 го­ду за­кан­чи­ва­ет в Мо­скве МГУ им. М.В. Ло­мо­но­со­ва по спе­ци­аль­но­сти и­ску­сство­ве­де­ни­е. По­сле вы­пу­ска на­чи­на­ет ра­бо­ту в Го­су­дар­ствен­ной Треть­я­ков­ской Га­ле­ре­е, в на­уч­ном о­тде­ле жи­во­пи­си пер­вой по­ло­ви­ны ХХ ве­ка.